在 1930 年代，罗斯福新政推出一系列计划和项目，旨在大萧条期间帮助失业者，推动经济复苏，以及改革金融体系。其中包括联邦一号项目，该项目投入了 2700 万美元（今天约合 5.22 亿美元），为音乐、设计、视觉艺术、戏剧、写作等领域数以万计的艺术家提供就业机会。作为政府艺术赞助的最大实例，该计划还力求使更广泛的社区可以使用艺术，并创造一种新的美国艺术风格。

由 Annie Zhao 提供的插图

这些计划雇用了 20 世纪最著名的艺术家，包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、李·克拉斯纳（Lee Krasner）和马克·罗斯科（Mark Rothko），并创作了 100,000 多幅作品，包括壁画、雕塑和绘画。美国联邦艺术计划的目标是包容经验水平各异的艺术家，并允许他们在题材和风格上有广泛的自由度，项目总监霍尔格·卡希尔（Holger Cahill）宣称：「美国艺术家的绘画都是美国艺术。」

这些计划除了为失业的艺术家提供救济之外，还旨在「缓解日益增长的不满情绪，激发公民感」。重要的是，他们将艺术从私人赞助奢侈品转变为构成民主的重要部分。艺术变得面向所有人，并进入到公共视野中，而不是仅局限于小圈子。

与轻浮的业余爱好者相反，艺术家的角色已被确认为经济和社区的重要组成部分。

朱利叶斯·沃兹（Julius Woeltz）为本顿郡 AR 邮局创作的的《铝土矿》。

将近一个世纪过去，这种精神被革新了。

今天的世界在许多方面很像 1930 年代的罗斯福新政时期：大量的失业，广泛的倦怠感，以及弥合群体间分歧的需要。重要的是，COVID-19 已使收入不平等加剧，达到了镀金时代以来的最高水平（目前，美国 1％的高收入家庭占据了 30.4％的社会财富），伴随着低收入工人、妇女和少数群体遭受着失业和健康的威胁。在经济衰退之后，就像在大萧条之后一样，我们应该探索使经济复苏的方法，特别是为那些脆弱的群体。

普惠创意收入（UCI）

如今，创意行业收入不稳定，意味着从事艺术的人通常都是富裕的人：年家庭收入为 100,000 美元的人成为艺术家、演员、音乐家或作家的可能性，是年家庭收入为 50,000 美元的两倍。年家庭收入为 100 万美元的人成为艺术家的可能性，是年家庭收入为 10 万美元的十倍。

《Money》杂志的克里斯汀·巴勒（Kristen Bahler）写道：「如果您的家人有足够的钱确保您不挨饿，那么献身去搞『容易使人挨饿』的艺术是个低风险的事。」 (责任编辑：admin)