APENFT 的做法与他们相比最大的不同之处在于，APENFT 并不会将作品原件销毁，此次三方合作拍卖结束后，《三幅自画像》的最终藏家还将会获得由 APENFT 保管的艺术品原件，在他们看来，艺术品原件与 NFT 都同样重要。

安迪·沃霍尔《三幅自画像》

而此举也让 APENFT 在传统艺术领域收获了相对较好的口碑，波场创始人孙宇晨在接受律动采访时更是直言：「尽管 NFT 能给艺术一个数字第二生命，但是没有必要为此而烧掉原作，何况任何一件艺术品都是人类文明的瑰宝。」虽然孙宇晨是从加密世界走向传统世界的收藏家，但这一席话却也道出了传统艺术界人士的心声：「每一件人类文明的瑰宝都应当被善待。」

APENFT 所做的「传统艺术品 NFT 化」也并非是让大家在实体与数字之间二选一，而是给实体艺术作品加上了一层数字防护，并且在保护艺术品的同时提高了传统艺术品市场的流动性。

虽然将传统艺术品 NFT 化在众多加密原生的艺术家、收藏家眼中是不可取的，他们对此也并不支持，但是在 NFT 市场急速降温的情形下，或许只有想办法破圈才是唯一的出路。

IP 破圈后劲不足

让我们先来看一看 NFT 艺术品此前是如何破圈的。

自 2018 年 SuperRare 等加密艺术平台诞生后的两三年间，虽然加密艺术市场规模逐年递增，但是依然属于加密世界这个小众领域中更为小众的子集，那时的各个加密艺术平台难分伯仲，却也都收益甚微。

时间来到 2020 年，Nifty Gateway 被 Winklevoss 兄弟收购后便迎来了突飞猛进的发展。与其他 NFT 平台不同的是，Nifty Gateway 在一开始就打起了流量战争。Nifty Gateway 的团队深知，NFT 这个小圈子里的流量早已被瓜分殆尽，唯有破圈、从外界引入更大流量，平台才能立足。

于是 Nifty Gateway 一边招纳其他加密艺术平台已经成名的艺术家，以此抢占圈内市场；另一边与圈外名人、IP 合作推出 NFT 艺术收藏品，以此玩转粉丝经济，使得交易额得以大幅提升。自 2020 年 12 月起，Nifty Gateway 每个月的作品交易额从未低于加密艺术总交易额的 50%。

图片来源：Cryptoart.io

但是，无论是从上图还是前文所述，加密艺术市场也还是从热潮中迅速冷静下来，IP 打法似乎越来越不奏效，名人发售的 NFT 在二级市场破发屡见不鲜，甚至有些 NFT 根本无人买账。

其实，当我们深入分析为什么 NFT 艺术品的 IP 效应越来越弱时便会发现，所谓的靠引入 IP 破圈，破的并不是「NFT 圈」，而是「艺术圈」，我们冲破的是对「艺术」的定义，毕竟很多名人、IP 并不是艺术家，他们的作品自然也不适合被称为「艺术品」，相较于艺术性，它们更具潮玩属性，显然，缺少艺术性的作品在「艺术平台」并不吃香。 (责任编辑：admin)