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当革新势不可挡 原名 Michah Dowbak 的 Mad Dog Jones 以《REPLICATOR》创造了一个关于时光机器的故事。这件作品在视觉上由一张图像构成，描绘了位于洛杉矶市中心办公室里的一台影印机，充满对这一曾被视为前沿技术而如今正走向衰落的科技的怀旧之情。Dowbak 巧妙地以创新科技 NFT（非同质化代币）串联起创作媒介、形式及功能，而这幅图像仅仅是整个设计精巧的故事中叙述的开端。 第一代《REPLICATOR》静态图 Dowbak 运用 NFT 智能合约创造能够「自动生孕」的「创世纪（Genesis）」数码艺术作品，该作品将在约一年时间内继续「生育」各自独立的新生 NFT 世代。然而，Dowbak 亦在算法中加入了偶然性，通过自我指涉般的改动，使《REPLICATOR》在后续生产过程中如同真实影印机般发生「卡纸」现象。 遭遇「卡纸」的某个 NFT 分支会衍生出独一无二的「卡纸艺术品」并停止再造下一代，从而抑制后续世代的繁衍数量呈指数式裂变。作为一件多世代 NFT 数码艺术品，《REPLICATOR》的迭代过程将止于第七代，而每一代都是独一无二，视觉上虽贯穿于 Dowbak 经典的柑橘色调但却各不相同，以此展现出这部虚拟影印机穿梭时光的旅程。 从艺术史看《REPLICATOR》安迪·沃霍尔（Andy Warhol），《Four Marilyns》，约 1962 年作。私人珍藏，作品版权 © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / DACS, London 授权 / 图片版权 © Bridgeman Images 《REPLICATOR》结合了媒介及形式，其「创世纪」般连续创造的本质，让人联想起沃霍尔于创作中运用的重复影像，以此融汇创作媒介和题材。 索尔·勒维特（Sol LeWitt），《Open Cube: Square Spiral Interior High》，约 1977 年作。私人珍藏，图片版权 © Bridgeman Images，作品版权 © 2021 Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), New York Dowback 为创造作品功能性所采用之结合偶然性的算法，使人想起埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）1950 年代初期的作品以及索尔·勒维特（Sol LeWitt）在开放式立方体上作出的各种变化，两者皆为数学系统或一组指令的产物，同时又因为加入不确定因素，使得作品永远无法被提前预知。 韦德·盖顿（Wade Guyton）作品于 2007 里昂双年展在糖品仓库（La Sucriere）展出，2007 年 9 月，图片由 Kostandino Tzelepis/WireImage 提供 「卡纸」赋予了《REPLICATOR》不可预测性，与韦德·盖顿（Wade Guyton）的画作相比，后者刻意误用常见的数码科技（如喷墨打印机），以令人信服的方式将「错误」化身为艺术品，从而探索我们与图像之间不断变化的关系。 一切尽在数码世界 Dowbak 的数码插画风格融汇「赛博朋克（Cyberpunk）」与自然美学，起初他在网络上不断打磨并形成属于自己的标志性艺术风格。艺术家成长于加拿大安大略省桑德贝的森林环绕下（如今他仍居住于此），自然环境自然成为了他绕不开的创作主题。他一直处于传统艺术世界中心以外，这也促使他决定通过网络展示自己的作品。自 2017 年以来，艺术家在社交媒体 Instagram 上累积吸引 25 万名粉丝，而他亦从去年 11 月开始探索以 NFT 为创作媒介，进一步与粉丝进行互动。 (责任编辑：admin) |