但许多听众不知道的是,艺术家们现在比以往任何时候都更难以维持生计。 流媒 体是艺术家们在后疫情时代的主要收入来源,但它几乎没有盈利。比如在 Spotify 这样的数字服务平台(Digital Service provider,简称 DSPs)上播放的版税分成,每百万次播放只有小几千美元。 大多数「成功的」艺人都在主流唱片公司的旗下。音乐的收入,首先要被分销平台和经理人拿走。剩下的不到一半收入,是给唱片公司的版税收入。而唱片公司通常收取版税中的 50% 至 80%。这意味着艺人只能获得 12% 的音乐收入(见下图)。 事实上,据说音乐收入的 80% 来自巡回演出。但这一收入来源由于疫情的爆发而锐减。这使得艺术家们缺乏可靠的收入来源,只剩下一些对于建立新粉丝群体的数据幻想。除非在 Instagram 上为广告付费,就无法接触到广泛的听众群体。艺术家们还要努力从 Spotify 上的数据分析中,研究听众的用户画像(如下图),而这些画像最多只能骗骗小孩子。 那么,我们接下来该怎么办? 我们如何设计系统,让艺术家从他们的作品中获得最大的价值,让创作者感到舒心,让平台赋予他们力量? 因为根据格莱美获奖艺术家 RAC 的说法,应该是录好音乐就足够了。 开启创作者经济 据说,一个艺术家只要有 100 个真正的粉丝(或者说积极购买或参与艺术家发布的每一件作品的粉丝) ,就可以生存下来(甚至还能茁壮成长)。现在,一个特殊的艺术家群体正在把这种「真正的粉丝」的想法发挥到极致。 这就是创作者经济的出现:一个日益增长的趋势,创作者与他们的社群形成深厚的关系,并允许社群成员分享社群的集体成长。 Li Jin 写的《热情经济》一文这样说道: 「新的数字平台使人们能够以凸显个性的方式谋生。这些平台为创作者提供了更强大的能力,来建立客户关系,增加对其业务增长的支持,并且提供更好的工具,使其从竞争中脱颖而出。在这个过程中,这些平台正在推动一种新的互联网驱动的创业模式。」 而且,你可以想象,这正是 Web3 要做的。是时候赋予音乐家们力量了。是时候让他们掌握控制权,围绕自己创造一个飞轮,而不是围绕他们使用的平台。 内容、收藏、社群 内容(Content) 所有艺术家项目的基础是他们的音乐,是他们创造的内容。 但是,谁又能说每一首录制的音乐,都应该花同样的价格,甚至什么都不用花呢? (责任编辑:admin) |